Djerbahood — quand une île ancienne devient un musée de street art à ciel ouvert

Chapitre 01 — L’île

L’île des rêves

Djerba est la plus grande île d’Afrique du Nord : 514 km² de terres basses dans le golfe de Gabès, au large de la Tunisie méridionale. Homère y aurait situé l’île des Lotophages, où Ulysse fut retenu dans l’Odyssée ; les Grecs de l’Antiquité la connaissaient sous le nom de Meninx.

Son surnom dit beaucoup de son imaginaire : « l’île des rêves ». Des cultures berbère, arabe, juive et méditerranéenne y ont façonné les villages, les savoir-faire et les paysages. En 2023, l’UNESCO a inscrit « Djerba : témoignage d’un mode d’occupation d’un territoire insulaire » au patrimoine mondial.

Chapitre 02 — Le village

Erriadh, coupoles blanches et portes bleues

À quelques kilomètres au sud de Houmt Souk, la principale ville de l’île — dont le nom signifie littéralement « le quartier du marché » — se trouve Erriadh. Historiquement connu sous le nom de Hara Seghira, le village abrite la synagogue El Ghriba, l’une des plus anciennes d’Afrique du Nord, dont les fondations remonteraient à l’Antiquité selon la tradition.

Erriadh porte ainsi l’empreinte d’une coexistence séculaire entre communautés musulmanes et judéo-berbères. Maisons blanchies à la chaux, coupoles, portes en bois sculpté, arcades basses et patios : cette architecture très cohérente a donné aux artistes de Djerbahood bien plus qu’un décor.

Ils y ont trouvé une matière vivante : des ruelles, de la lumière, des habitants et des murs déjà chargés d’histoire.

Chapitre 03 — L’art

Djerbahood : 150 artistes, 30 pays, près de 250 fresques

À l’été 2014, la galerie parisienne Itinerrance, dirigée par Mehdi Ben Cheikh, invite plus de 150 artistes de street art issus d’une trentaine de nationalités à vivre et à peindre plusieurs semaines à Erriadh. Après le projet « Tour Paris 13 », l’ambition est ici différente : faire dialoguer les œuvres avec le village, sans plaquer un festival hors-sol sur ses façades.

Avec l’accord — et souvent l’aide — des habitants qui ont offert leurs murs, quelque 250 peintures murales apparaissent dans les ruelles. À l’entrée, les grandes lettres « THE HOOD », réalisées par Rodolphe Cintorino, donnent son nom au projet.

• eL Seed, pionnier du calligraffiti, Shepard Fairey (OBEY), ROA, INTI, Swoon ou encore Seth comptent parmi les artistes invités.
• La presse de 70 pays relaie l’événement, du New York Times à la BBC, en passant par The Guardian et Le Monde.
• Plus de dix ans plus tard, certaines œuvres se sont patinées au soleil et au sel, d’autres ont été restaurées : un musée qui respire avec son village.

Chapitre 04 — Le parcours

Marcher dans le Hood

Le 17 août 2026, 79 photographies ont été prises à pied dans ces ruelles : fresques, portes, murs, ombres et lumière. La carte interactive retrace le parcours réel, avec la position GPS de chaque photo, l’itinéraire piéton entre les prises de vue et un diaporama plein écran pour regarder les œuvres de plus près.

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